(1940.12—)北京人。
1959年

出生，中央美术学院雕塑系学习，毕业后去福建工艺美术研究所从事漆画和木雕研究。
1978年

入中央美术学院研究生班研习雕塑，毕业后留校任教。
1980年至今

任教于中央美术学院雕塑系，现任中央美术学院学术委员会委员、中央美术学院雕塑系第一工作室导师、博士生导师。
1986-1987年

应邀赴约旦YABMORK大学文学院教授素描、水彩、雕塑、并赴欧洲考察。个人作品：
作品以木雕为主，有《老北京》、《老把式》、《大姑娘》、《老母亲》等。

作品多次参加国内外展出。

创作的大型人像雕塑和纪念碑矗立在北京、陕西的公共场所。

作品为中国美术馆及日本、法国、澳门等国家和地区的美术馆和私人收藏。
艺术特色：
孙家钵创作木雕作品，审美是建立在中国传统文化审美中诗学的“比”，“兴”方法之上，建立在中国写意绘画“似与不似之间”的标准上，建立在福州木雕“开大荒”的方法上。
孙家钵是中国雕塑家中不多的，几乎没有淌过“装饰性抽象雕塑”的“水”的艺术家之一。其实他并非不懂抽象。他在1986年就去过约旦，90年代也在巴黎的美院画室呆过。他是在坚持自己的立场。他的立场即：把握木雕造型上的“似与不似之间”的“度”。正是这个“度”被钱绍武，邵大箴等称之为“写意雕塑”(当然，这有点关起门来续写中国美术史的意思)。《读、勤、洁》（合作）、《翔》，入选全国城市雕塑设计方案展；

《牧童》，入选首届全国城市雕塑作品展；

 
作为艺术品表达什么东西和历史画历史真实应该是统一的，历史的真实，也是我们要表达的艺术的真实。